Deux mangas sans un mot, deux visages du vivant

🦁 Une maison qui pose une intention

On croise rarement une jeune maison qui ose ouvrir son catalogue avec une thèse plutôt qu'avec un simple produit. Raion Editions le fait pourtant, en misant sur une idée forte : le manga peut se passer de mots pour dire l'essentiel. Ses deux premiers titres partagent une grammaire commune, le noir et blanc, le bestiaire, le silence, mais explorent deux émotions inverses.

Ce parti pris fait de ce lancement bien plus qu'une sortie : une véritable proposition d'auteur portée par un éditeur. On vous emmène dans les deux titres, séparément, parce qu'ils le méritent, mais sans jamais perdre de vue le fil qui les relie.

🎬 La chronique en vidéo

Avant de plonger dans le détail, voici la version courte et rythmée de cette chronique, pensée pour les réseaux : deux mangas, zéro dialogue, un même vertige.

🔥 Anhuman, la rage

Il y a des livres qui murmurent, et d'autres qui rugissent sans dire un mot. Anhuman fait partie de la seconde espèce, la plus rare, la plus dangereuse aussi. Premier titre de la maison toulousaine, ce manga français signé Yvan Narfez s'affiche crânement comme « le premier manga éco-furieux ». Le genre de sous-titre qui pourrait faire lever les yeux au ciel. Sauf qu'ici, la promesse est tenue, page après page, poing après poing.

Anhuman est muet. Pas un dialogue, pas une bulle, ou presque. Ce n'est pas une coquetterie d'auteur, c'est un pari : tout raconter par le seul découpage et la puissance du dessin, dans la lignée d'un Gon de Masashi Tanaka. En retirant les mots, Narfez retire aussi les excuses, les justifications, le bavardage moral. Il ne reste que le regard. Et ce que le regard voit n'est pas beau.

Les seize premières pages sont une gifle : une longue séquence contemplative qui déroule l'état du monde comme un réquisitoire, la Terre vue de l'orbite, les glaciers qui s'effondrent, les océans saturés de déchets, et au milieu une élite qui trinque sur un yacht pendant que tout brûle. Pas un mot n'est nécessaire. Le silence est assourdissant.

Graphiquement, Narfez impressionne. Le noir et blanc est dense, nerveux, traversé de speed-lines et de gros plans qui collent au visage. Les décors, désert volcanique, oasis cachée, temple mangé par la végétation, atteignent un niveau de détail qui force le respect. On pense à la précision anatomique d'un Yusuke Murata, à la noirceur organique d'un Berserk. La créature, elle, est une réussite de design : on la craint et on la comprend en même temps.

Anhuman n'est pas un manga confortable. Il est frontal, très violent, sans nuance assumée : l'humanité est coupable, point. On pourra lui reprocher ce manichéisme, mais ce serait passer à côté de son projet. Anhuman n'est pas un essai, c'est un cri. Et un cri ne s'excuse pas d'être un cri. À réserver à un public adulte, prévenu de la brutalité du propos.

🌸 Lullaby of the Untamed, la douceur

Si Anhuman est le poing serré de Raion Editions, Lullaby of the Untamed en est la main tendue. Œuvre jumelle du premier titre, ce manga venu de Hong Kong, scénario de Toe Yuen et dessin de Hin Cheng, partage avec lui le silence et le bestiaire, mais renverse complètement la température émotionnelle. Là où Anhuman brûle, Lullaby berce. Et le résultat est bouleversant.

Le point de départ tient en une image qui suffit à vous cueillir : dans un zoo, une tigresse nommée Nia meurt, laissant derrière elle trois petits orphelins. Un gorille, solitaire et mélancolique, prisonnier de ses barreaux, se retrouve presque par accident à les élever. Prédateur et proies sous le même toit. La chaîne alimentaire suspendue le temps d'une tendresse.

« Three Tiger Cubs. One Accidental Mother. An Unbreakable Bond », annonce la couverture. Tout est là : une famille improbable, née d'un deuil, qui se construit geste après geste, un biberon tendu, une rayure caressée avec émerveillement, deux corps qui s'endorment côte à côte. Et quand la guerre finit par éclater, quand les bombes coupent le zoo du monde, cette famille devient tout ce qui reste.

Comme son œuvre jumelle, Lullaby est entièrement muet. Mais ici le silence ne sert pas la colère, il sert l'émotion pure, celle qui n'a pas besoin de mots parce qu'elle est universelle. Un animal qui apprend à aimer ne parle pas, il agit. Et c'est précisément ce que capte Hin Cheng, dont le trait naturaliste rend chaque hésitation, chaque élan de tendresse d'une justesse désarmante.

Hin Cheng travaille un noir et blanc à l'encre de Chine d'une grande élégance, très contrasté, où les animaux sont dessinés avec une expressivité rare. Le récit alterne grandes pages panoramiques et gros plans intimes. On pense, pour la métaphore animalière en noir et blanc, à un certain esprit Maus. C'est beau, c'est lisible, c'est habité.

🖤 Deux réponses au même silence

Là où le manga de Narfez pose la question de la vengeance, celui de Toe Yuen et Hin Cheng pose celle de la survie par l'amour. Deux réponses au même effondrement. Lus ensemble, ces deux titres dessinent une conviction commune : le dessin peut dire ce que les mots ne peuvent pas.

Pour une première année, Raion Editions signe un geste éditorial cohérent et courageux, celui d'une maison indépendante qui prend de vrais risques. Que vous cherchiez le choc frontal ou l'émotion à fleur de peau, le diptyque mérite sa place dans une bibliothèque attentive au vivant.

Un immense merci à Raion Editions pour la confiance et les liens de lecture. Deux titres, deux silences, une même conviction.